Cuerdas es un bellísimo cortometraje de Pedro Solís que ha
merecido el Premio Goya al mejor corto de animación. Es una emocionante reflexión sobre la
amistad, sobre el cuidado del otro, del distinto, aquél que tiene algunas
limitaciones pero merece toda nuestra atención. Aquí sólo podemos mostrarte el
trailer. Sin embargo, para que puedas comprobar el
talento de su director, hemos incluido también su trabajo anterior, también
premiado, La Bruxa. A buen
seguro que ambos te gustarán y, de paso, podemos comentarlos en clase, como
siempre…
Es
la última película estrenada de gran calado filosófico. La historia de Hannah Arendt, una de las
pensadoras más importantes del siglo XX, y su ya histórico análisis de la
conducta del nazi Adolf Eichman, en el macabro proyecto y realización del
exterminio judío durante la segunda guerra mundial. El “veredicto”
de Hannah Arendt dio lugar a una nueva perspectiva teórica desde la que
afrontar algunos de los más horribles actos realizados por seres humanos en la época
contemporánea: “la banalidad del mal”…
¿Sabes qué significa?
Causalmente,
hemos encontrado este fantástico episodio de la misteriosa serie The Twilight Zone, ésa que se presentaba
a los televidentes subrayando que sus historias sólo conocen los límites de la
propia imaginación… El título original
del episodio es Shades of guilt
(Sombras de culpa) y, como verás, es perfecto para un buen debate en
clase. Si le concedes cinco minutos, ya
no podrás escapar. Por cierto,
¿recuerdas eso que en Ética se denomina “La Regla de Oro”?
Es
uno de los discursos más famosos de la literatura universal. Julio César ha sido asesinado en una
conspiración en la que ha participado Bruto. Éste se justifica ante los ciudadanos romanos
que han acudido a la escalinata del Senado pidiendo explicaciones. Tras las palabras de Bruto, quien los ha
convencido fácilmente de la justicia del acto criminal, aparece Marco Antonio
con el cuerpo de Julio César. En un
intento conciliador, Bruto le permite que sea el principal protagonista en la
oración fúnebre por el líder asesinado. Y, es entonces, cuando Marco Antonio irá
tejiendo un discurso perfecto, modélico en la forma en que va transformando los
ánimos del pueblo romano. Tal es así,
que muchos lo consideran un ejemplo impecable de “Falacia ad populum”. Por
cierto, todo esto fue escrito por la genial pluma de William Shakespeare.
En esta escena de la película de John Huston Freud, pasión secreta (1962), no sólo
podemos escuchar una versión breve de una de las propuestas más polémicas de
Sigmund Freud, el complejo sexual infantil de Edipo, sino que vemos, al mismo
tiempo, el impacto y rechazo que produjo en gran parte de la comunidad científica
de su época.
Es una de las obras maestras de Charles Chaplin. Una
de las críticas más lúcidas y jocosas del liberalismo económico, del
capitalismo rampante, del imperio de los mercados. Impactante en su época y, lo decimos con
tristeza y razonable indignación, en la nuestra. Parece que no hemos aprendido nada. El video presenta los primeros veinte minutos
de la película, en ellos se encuentran los principales símbolos y mensajes de ésta.
¿Cuáles son las verdaderas armas de la seducción? Más aún, ¿qué cualidades determinan que una relación mantenga su magnetismo más allá del volcánico enamoramiento inicial? Cyrano de Bergerac es una bella historia donde puedes encontrar un posible camino para la reflexión y la respuesta. Aquí puedes disfrutar de una de las grandes escenas de la literatura amorosa occidental. Quizás tengas curiosidad por saber cómo acaba todo este lío, este complicado triángulo de amor y seducción.
Aquí os presentamos una de las escenas más famosas de la historia del cine. Procede de la legendaria "2001 una odisea espacial". En ella puedes descubrir algunos símbolos clave que explican el amanecer de la especie humana. Sólo tienes que mirar atentamente y pensar…
¡¡Atención!! Si hay problemas para ver el video insertado, aquí os dejamos un link con la película completa. Se trata de ver, al menos, los primeros 20 minutos:
http://tu.tv/videos/2001-odisea-en-el-espacio-movie
Se trata de un cortometraje aclamado por crítica y público. Su autor, Rodrigo Blaas. Su título, “Alma”. Pero, lo que más nos intriga de todo, y le estamos dando vueltas y más vueltas es… ¿qué pensaría el viejo Platón al verlo? Quizás puedas ayudarnos… Gracias José Luis por acordarte de nosotros al descubrirlo.
For the birds es uno de los cortometrajes más premiados y admirados de la factoría Pixar. Si lo piensas, es algo más que un simple y divertido ejercicio cinematográfico de dibujos animados. Claro está, si lo piensas…
En la película Cartesius (1974), el director italiano Roberto Rossellini desarrolla una de sus apuestas más arriesgadas: crear un cine didáctico, alejado del espectáculo, volcado en la pura difusión del conocimiento; Sócrates (1970) y Pascal (1972), forman parte de su acercamiento particular al estudio de los grandes filósofos. La película puede verse completa en Youtube, aquí hemos seleccionado las dos partes finales, pues en ellas podemos encontrar el momento culminante de la filosofía cartesiana: la formulación del yo, más allá de cualquier duda, como sujeto pensante, como dato primario del conocimiento, como fundamento de la nueva filosofía.
Es Antonio Damasio, en su último libro Y el cerebro creó al hombre, quien nos habla del “síndrome de desaferenciación” como una de las enfermedades más horribles que puede sufrir un ser humano. Se trata de una lesión en la parte frontal del tronco encefálico que provoca una parálisis casi completa; los pacientes sólo pueden comunicarse parpadeando, a veces con un solo ojo, mientras que permanecen perfectamente conscientes. La mente queda prisionera de su propio cuerpo sin poder ejercer sobre él un mínimo control.
Poseemos un testimonio único y estremecedor de esta enfermedad a través del libro que escribió Jean Dominique Bauby (por medio del parpadeo de sus ojos), historia que ha sido llevada al cine por Julian Schnabel, bajo el título La escafandra y la mariposa. Aquí puedes ver el trailer y una escena de la película.
Dos viejos amigos, Holly Martins (Joseph Cotten) y Harry Lime (Orson Welles), consiguen encontrarse cara a cara tras varios años de caminar por itinerarios vitales muy diferentes.El distanciamiento entre ambos está condicionado, en los difíciles tiempos de la posguerra europea, por su muy diferente personalidad ética. En juego se encuentra la reflexión sobre los límites de la acción moral.Se trata, en suma, de la famosa escena del diálogo en la noria, correspondiente a la película El tercer hombre, que está basada en la obra homónima de Graham Greene.
Fue la primera película de la saga que ahora vuelve a estar de moda. El contexto en que se estrenó no podía ser más adecuado. De un lado, la tensión, en ocasiones insoportable, de la guerra fría, en la que se respiraba el peligro de una catástrofe nuclear. De otro, los primeros años de una reflexión sobre los derechos de los animales, tengamos en cuenta que la gran obra de Peter Singer Liberación Animal llegaría el año 1975. El primer Planeta de los Simios fue para muchos la quiebra del ingenuo antropocentrismo y la toma de conciencia de lo que Richard Ryder llamó en 1970 especieísmo. Te presentamos uno de los momentos más curiosos del film: un juicio al ser humano por un tribunal de… simios.
Corría el año 399 a.C. Los atenienses, que todavía no habían curado las cicatrices producidas por la Guerra del Peloponeso, abrieron otra herida con el juicio y muerte de Sócrates que, a la sazón, tenía setenta años.
Hay quien dice que en el banquillo de los acusados no se sentaba sólo un hombre, sino una manera de abordar la realidad y la vida pública.El juicio a Sócrates fue un juicio a la Filosofía, a la no aceptación pasiva de las costumbres y tradiciones vigentes, a la incansable reflexión acerca de nosotros mismos en la búsqueda de la mejor forma de vida posible.Algunas de las palabras pronunciadas por el reo no dejan lugar a la duda: “… afirmo que el mayor bien para un hombre es precisamente éste, tener conversaciones cada día acerca de la virtud y de los otros temas de los que vosotros me habéis oído dialogar cuando me examinaba a mí mismo y a otros, y digo que una vida sin examen no tiene objeto vivirla para el hombre…”
Aquí os presentamos la que quizás es la versión cinematográfica más fiel de lo que se dijo en aquel famoso juicio, siguiendo la versión ofrecida por Platón.Corresponde a la película de Roberto Rossellini Sócrates de 1970.
En una lista de las películas más “filosóficas” de la historia del cine, El séptimo sello (1957) ocuparía, sin lugar a dudas, un lugar muy destacado. En esta cinta del director sueco Ingmar Bergman se conjuran todos los grandes temas de la metafísica: Dios, Muerte, Sentido de la Vida…
Antonio Block, un caballero medieval, símbolo del hombre errante, deja su hogar y su placentera vida para marchar a las Cruzadas.No busca solamente aventuras; quiere respuestas, desea con su apoyo a la causa cristiana calmar sus dudas acerca de la existencia de Dios y de una vida más allá de la muerte.Tras diez años de batallas y sufrimiento retorna a su tierra, a su hogar.Está cansado, pues sigue sin encontrar una respuesta satisfactoria a sus interrogantes. Intenta rezar, pero no puede concretar sus plegarias.En ese momento aparece la muerte, más poderosa que nunca en los tiempos en los que la enfermedad, la peste, se propaga por doquier. Pero Block no puede despedirse todavía, necesita comprender y dar sentido a su vida. Quizás una partida de ajedrez con la muerte le ofrezca el tiempo suficiente para lograrlo.
Así comienza esta historia que encontrarás algo enigmática, distinta. Un reto más para tu atención, para tu reflexión filosófica.
¿Qué cara se le pondría a una acérrima creacionista si descubriera que está discutiendo con un alienígena acerca de la validez de sus teorías? Tal delirante escena la puedes encontrar en una divertidísima comedia de ciencia-ficción, Paul (dirigida por Greg Mottola), y estrenada este mismo año. Aquí puedes ver ese magnífico instante y comprobar si la reacción de la fanática anti-evolucionista es como tú la habías imaginado. Te recomendamos ver toda la película. Por cierto, los subtítulos no son un ejemplo de buena ortografía.
¿Qué relación puede establecerse entre un atribulado financiero, un vagabundo tuberculoso, un camarero cejijunto y una monjita con un gran bolso negro? Se puede tejer una historia curiosa, una pequeña comedia urbana, que con el nombre de French Roast (cortometraje de animación dirigido por Fabrice O. Joubert) fue nominada y aclamada en la última edición de los Oscar.Un toque de humor, y de reflexión, en este caluroso fin de curso.
Baraka es un documental dirigido por Ron Fricke en 1992. Un “poema visual”, así ha sido descrito, que pretende mostrarnos a través de imágenes sin palabras la enorme plasticidad del ser humano, la gran diversidad de formas de vida que ha sido capaz de desarrollar.Grandezas y miserias se suceden componiendo un impresionante mosaico que, a modo de rompecabezas imprevisto, quiere provocar nuestra reflexión.
Hemos elegido un fragmento inquietante. La cámara nos sitúa en un punto de vista privilegiado desde el que podemos contemplar, asombrados y sobrecogidos, el mundo superpoblado, mecanizado, alienante, de las sociedades más industrializadas.
¿Hasta qué punto una orden recibida, una expectativa de lo que se espera de nosotros, puede limitar o incluso anular nuestra conciencia moral, nuestros criterios personales de conducta?He aquí, en primer lugar, una impresionante y reveladora recreación del famoso experimento de Stanley Milgram, uno de los hitos en la investigación de la historia de la Psicología Social. A continuación, te presentamos un fragmento de la película I comme Icaro, donde no sólo puedes volver a ver el experimento, sino también seguir las reflexiones que lo acompañan. Obsérvalos con atención, intenta comprender la estructura del experimento y, de paso, podrías preguntarte: ¿cuál sería mi reacción en una situación semejante? Ya lo discutiremos en clase.
