¿Y si pudiéramos mirar dentro de un cuadro, paseando entre sus pinceladas, como si de un escenario mudo se tratara? Algo así podrás experimentar en este montaje del Guernica de Picasso. La música de Falla se convierte en la compañera ideal de nuestro viaje.
He aquí una insólita conferencia. Evelyn Gennie, la más genial percusionista de nuestro tiempo, nos narra su experiencia en el aprendizaje de la música, en el descubrimiento de nuestra profunda relación con el sonido, en la forma en que debemos abrir nuestro cuerpo y nuestra mente a una relación estética con la realidad... (por si no lo sabes, esta artista sufre una sordera profunda desde los 12 años). Dale una oportunidad, creemos que te impresionará.
¿Se puede ver la música? Sí claro, para eso están las partituras. Aunque, en muchas ocasiones, éstas parecen un intrincado laberinto de puntos y líneas negras. Sin embargo, con la recién creada Máquina de Animación Sonora, un fruto más de la ingeniería informática, podemos “ver” el lado oculto de la música, ese misterioso “aire sonoro” en palabras de Ferruccio Busoni. Un ejemplo, un bellísimo nocturno de Chopin.
¿Cómo sonará el famoso tema de la pantera rosa en el más puro estilo contrapuntístico de Juan Sebastian Bach? Prueba a escucharlo en esta fantástica versión de Stéphane Delplace.
No será la última ocasión en que Bobby McFerrin, genial cantante y showman, visite nuestro blog. Aquí lo podemos contemplar en un congreso de sesudos pensadores que debatían acerca de la relación hombre-música: ¿es la música un producto cultural más o hay en ella elementos universales, naturales?
Bobby McFerrin expresó su punto de vista de la forma más original, interactuando con el público en una interpretación basada en… ¡la escala pentatónica!
Así pues, la discusión quedó zanjada para sorpresa y regocijo de todos los participantes: en todo lugar, los seres humanos se integran en el juego de la escala pentatónica de forma intuitiva, disfrutando del placer de hacer música en compañía. La escala pentatónica está presente en la música oriental, en el jazz, en el blues, en… ¡Qué gran maestro Bobby McFerrin!
La atrevida idea surgió en la mente de Yo-Yo Ma, un violonchelista que cautiva a todos los públicos con la hondura de su arte y la simpatía de su personalidad. Convocar en el tiempo dos universos artísticos absolutamente extraños entre sí: la música de Bach y el teatro Kabuki japonés. 
Es, sin duda, uno de los cantantes (bajo-barítono) más importantes de la actualidad. Su voz es amplia, profunda y dúctil. Su personalidad musical desprende un magnetismo electrizante. Cuando le escuchamos cantando Schubert nos conduce a través del complejo laberinto emocional que nos constituye, es el espejo que muestra el yo más hondo y olvidado. Cuando le escuchamos improvisando jazz nos contagia el optimismo de una voluntad invencible.
Y, sin embargo, Thomas Quasthoff es, muy a pesar suyo, un ejemplo de constancia, de esfuerzo, de lucha contra todo y contra todos, un modelo, un héroe ético de dimensiones homéricas. Pues nació con graves malformaciones provocadas por un medicamento (taliomida) que su madre había tomado durante el embarazo. En su biografía hay momentos que, a la vista de su proyección artística actual, resultan bochornosos: fue rechazado en el Conservatorio porque no podía cursar la asignatura de piano complementario y tuvo que buscar una profesora para que le enseñara el arte que anhelaba: cantar.
He aquí dos ejemplos de la maestría de Quasthoff: Schubert (Der Leierman; El organillero) y un fragmento de sus flirteos con el jazz.
